Dutch utopia

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[catalogue rédigé par Nicole Garnier-Pelle

Catalogue de l'exposition Delacroix et l'azube de l'orientalisme, présentée au Jeu de paume du domaine de Chantilly, du 30 septembre au 7 janvier 2013. L'histoire de l'art fixe traditionnellement l'origine de l'orientalisme en 1798 avec la campagne d'Egypte de Bonaparte (1798-1801). Jusque-là, la source d'inspiration privilégiée des artistes était l'Antiquité et l'incontournable voyage d'Italie. Les véritables débuts de l'orientalisme coïncident avec la période romantique, marquée par la guerre d'indépendance grecque qui confronte artistes, écrivains et intellectuels à l'image d'un pays d'une brûlante actualité, très différente de la référence habituelle à l'Antiquité. Le propos de cet ouvrage est de s'intéresser aux débuts de l'orientalisme, sans dépasser le milieu des années 1850, d'explorer la naissance de ce mouvement et de mieux étudier ces premiers artistes qui portèrent leur regard au-delà de l'Europe.

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Denis-Michel Boëll, Jacqueline Duroc

L'oeuvre multiforme et inépuisable de Mathurin Méheut (1882-1958) est ici abordée sous l'angle maritime et en parallèle des oeuvres d'un autre grand artiste, Jean-Francis Auburtin (1866-1930), connu pour sa peinture impressionniste d'esprit symboliste. Comme Monet, Auburtin après avoir peint Belle-Île, s'attache aux bords de mer. Ses marines à contre-jour désignent un observateur aguerri. Sa persévérance à comprendre le paysage et les fluctuations de la lumière s'expriment dans l'élaboration de séries, procédé qu'il emprunte tout aussi bien à Monet qu'aux grands maîtres de l'estampe japonaise. À la façon d'un Hokusai français, Auburtin pratique la gouache et l'aquarelle en virtuose. Méheut est quant à lui sans conteste l'artiste breton le plus célébré et ses oeuvres sur la biodiversité marine (voir à ce sujet La biodiversité littorale selon Mathurin Méheut, Locus Solus, 2016), ses paysages côtiers, scènes de travail en bord de mer, ou ses grands décors marins font partie des chefs-d'oeuvre de l'histoire de l'art au XXe siècle. Le présent ouvrage revisite l'oeuvre de ces deux grands artistes à la lumière de 140 tableaux, gravures, décors et documents divers, pour une large part inédits ou rephotographiés, provenant des plus prestigieuses collections publiques et privées.

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Karin Sagner-Düchting

"This illustrated volume examines the lines of influence leading from Monet to the great modern exponents of Abstract Expressionism. The book emphasizes the innovative aspects of Monet's late works, including his famous waterlily paintings and Rouen Cathedral series. His paintings are juxtaposed with those of 30 modern artists, including Jackson Pollock, Mark Rothko, Barnett Newman, Clyfford Still, and Ellsworth Kelly." "The ground-breaking importance of Monet's late work was long underestimated by avant-garde artists of the early 20th century. For them Cezanne was the father of modern art. It was only in the 1950s that the Abstract Expressionists in America and Europe began to recognize and build upon Monet's achievements. This fascinating volume provides fresh insight into the works of Monet and the followers of Abstract Expressionism in its various American and European manifestations."--Jacket.

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hereusgegeben von Renate Damsch-Wiehager

Created in 1993 by German artist Martin Kippenberger, the MOMAS (Museum of Modern Art Syros) is an artist museum open until 1996 in Greece on the island of Syros and set up in an unfinished building. Kippenberger invited his artists friends to make projects and works for this place which was also a critique of the museum itself. MAMCO owns all the models and plans of the MOMAS and most of the archives of its 7 years of activity. This book proposes the first comprehensive study of the MOMAS and situates this alternative museum in the history of museums created by artists in the 20th century. The book proposes also interviews with artists invited by Martin Kippenberger to participate to the life of his MOMAS.