by Carol Clark (1980)
The first artist to record the scenery in the American West, the book documents his itinerary and working methods through his drawings, watercolors, diaries and letters; as well as writings from other members of his trips.
with texts by Lynne Cooke [and 3 others
"The German artist Rosemarie Trockel has gained international renown for a multifaceted practice encompassing painting, sculpture, video, and drawing. Issues including a concern with natural history, the creative expression of diverse species, and the representation and role of women in contemporary culture fuel her work"--Random House website (viewed November 26, 2012).
Denis-Michel Boëll, Jacqueline Duroc
L'oeuvre multiforme et inépuisable de Mathurin Méheut (1882-1958) est ici abordée sous l'angle maritime et en parallèle des oeuvres d'un autre grand artiste, Jean-Francis Auburtin (1866-1930), connu pour sa peinture impressionniste d'esprit symboliste. Comme Monet, Auburtin après avoir peint Belle-Île, s'attache aux bords de mer. Ses marines à contre-jour désignent un observateur aguerri. Sa persévérance à comprendre le paysage et les fluctuations de la lumière s'expriment dans l'élaboration de séries, procédé qu'il emprunte tout aussi bien à Monet qu'aux grands maîtres de l'estampe japonaise. À la façon d'un Hokusai français, Auburtin pratique la gouache et l'aquarelle en virtuose. Méheut est quant à lui sans conteste l'artiste breton le plus célébré et ses oeuvres sur la biodiversité marine (voir à ce sujet La biodiversité littorale selon Mathurin Méheut, Locus Solus, 2016), ses paysages côtiers, scènes de travail en bord de mer, ou ses grands décors marins font partie des chefs-d'oeuvre de l'histoire de l'art au XXe siècle. Le présent ouvrage revisite l'oeuvre de ces deux grands artistes à la lumière de 140 tableaux, gravures, décors et documents divers, pour une large part inédits ou rephotographiés, provenant des plus prestigieuses collections publiques et privées.
edited and with an introduction by Annette Stott
Aan het eind van de negentiende en het begin van de twintigste eeuw trokken veel Amerikaanse kunstenaars naar Nederland. Aangetrokken door de idylle van het Hollandse platteland, de rijke traditie van de Gouden Eeuw en het voorbeeld van de Haagse School vestigden zij zich in kunstenaarskolonies als Laren, Katwijk, Egmond, Rijsoord en Volendam. Het werk dat zij hier maakten is doordrenkt van een nostalgisch verlangen naar een pre-stedelijk en preindustrieel tijdperk, vol verwijzingen naar de Nederlandse invloed op de (koloniale) Amerikaanse geschiedenis en de waarden en deugden die de Hollanders in hun ogen vertegenwoordigden. De publicatie vestigt de aandacht op het grote effect van de Nederlandse schilderkunst, cultuur en geschiedenis op de Amerikaanse kunst rond 1900, de zogenoemde Holland Mania. De wijze waarop Amerikaanse kunstenaars Nederland hebben verbeeld is bij het grote publiek nagenoeg onbekend. Exhibition: Singer Laren (17.9.2010-16.1.2011).
Peter Macnair, Robert Joseph, Bruce Grenville
Based on a major exhibition of masks from the Northwest coast, this book features photographs of over 150 masks from North America and Europe. The masks are manifestations of ancestral spirits as well as works of art. Issues of aesthetics, changes in form and subthemes are explored.